ILS VOUS PRESENTERONT LEURS OEUVRES :
Christine Bataille, Céline Caux, Jacques Declercq, Annie Defachelles, Yann Defachelles, Pascale Delamer, Bruno Demailly, Jean-Baptiste Dumont, Sacha Fasquel, Pascal Feutry, Camille Fourmaintraux, Pierre Gourlain, Loïc Leprêtre, Laurence Lesuisse, Dany Nevians, Philippe Noel, Pierre Peckeu, Francine Peraldi, Jean-Marie Polet, Benoît Rafray, Alain Ravaut, Patricia Ravaut, Danielle Rivoal, Adrien van Rhijn, Hélène Vasseur-Bessière.
Christine Bataille
" Dans ma peinture, mes personnages rôdent dans tous les parages de l’infini, avant de se poser quelque-part où l’espace temps est aboli. Ce sont de perpétuels errants nus, frêles et uniques, véritables êtres éphémères qui pensent, qui meurent.
L’embryon d’espace qui apparaît sur la toile est à la fois tellurique et atmosphérique. C’est une peinture rustre à la palette sobre."
Céline Caux
"C'est le goût et la mise en forme qui attisent le sens de mon travail. J'utilise l'acrylique, l'encre et les pastels pour réaliser mes dessins ou croquis.
Le corps féminin nu, dans sa fragilité et son environnement architectural, compose largement les sujets de ma peinture. Les couleurs se veulent un retour à la nature, douces et harmonieuses.
Des repères et des signes sont ajoutés pour donner vie à mes personnages, favorisant ainsi un certain dynamisme.
On peut dire pour conclure que mon travail tend à représenter la Femme dans la peinture contemporaine..."
Jacques Declercq
"De la gravure, Jacques Declercq a gardé cette passion de la matière, des incisions, des reliefs à fleur de papier.
Papiers ouvrés aux compositions d' « amalgamiques » textures, les œuvres de cet artiste nous incitent à toucher ce néo-braille de papiers, de pelures, de magma".
Annie Defachelles
"Depuis quelques années je pratique la photographie à la gomme bichromatée, appelée aussi photographie pictorialiste.
Mis au point par Robert Demachy au milieu du 19ème siècle, ce procédé photographique permet une distanciation par rapport au réel et une image riche en tons, apportant une interprétation très personnelle".
Yann Defachelles
Il a jeté la tristesse d'un geste de la main
Se redressant lentement sur ses genoux
Puis il s'est mis de ses genoux sur ses pieds
Il était debout chancelant dans la poussière
Quand l'oiseau vint à sa rencontre
Un petit colibri bleu électrique comme on en voit dans les rêves
Un colibri voguant de tous les bleus du ciel
De tous les bleus de tous les objets que l'on voit sur la mer
A se demander comment on avait pu mettre tant de nuances de
bleu dans un si petit oiseau
Comment tant de beauté pouvait vibrer ainsi sur place
Sans un seul déplacement d'air
Mais lui était là
Dans la permanence du plus beau des soleils
Comme celui des campagnes après les averses du soir.
Jean-François Declercq
Blancheur d'étoiles 2016
Pascale Delamer
"Une passion pour l' Art.
Une formation Beaux Arts (dessin, peinture et céramique).
Une source d'inspiration toute féminine....
Ma démarche en peinture comme en céramique est poésie, voyage et réflexion... La finalité étant le partage !"
Bruno Demailly
" Très jeune, j’ai découvert les couleurs et les volumes.
Le peintre Jacques Salvignol et le sculpteur Marc Barbezat m’ont appris à les utiliser. Peut-être, arriverai-je à en faire une œuvre d’art ?
Si je travaille très vieux…"
Jean-Baptiste Dumont
Né le 21 juin 1975, autodidacte, Jean-Baptiste Dumont vit et travaille à Calais. Il expose depuis 2004.
Dernières expositions personnelles : 2009 Galerie du Baillage (Aire sur la Lys) - 2010 Galerie Wagner Melting art (Lille)(Le Touquet) - 2015 Menuiserie Morman (Ruminghem).
Dernières expositions collectives :
2009 : Musée de Gravelines - Festival du Touquet (Lauréat du Trophée Godon) - 2010 Galerie Elysées (New-York) - Festival d'Art Sacré (Cathédrale de St Omer) - Festival du Touquet - 2011 : Galerie Délits des Sens (Avignon) - Galerie Wagner, exposition permanente (Le Touquet) - 2012-2013 : Galerie Wagner (Le Touquet) - Lille Art Fair en Solo Show avec la Galerie Wagner (Lille) - 2014 : Galerie Claudine Legrand (Paris 6) - Galerie Wagner (Le Touquet) - Salon des Beaux-Arts (St Omer) - 2016-2015 Lily Clifford Gallery (Eastbourne-Angleterre) - Galerie Manna (Bruges-Belgique) - Melting Art (Lille).
Sacha Fasquel
Je suis né le 11 août 1974.
Un intérêt pour le dessin puis la peinture dès le plus jeune âge, m'ont poussé à suivre des études en Arts Plastiques. Un bac option Art, puis un diplôme national d'Arts Plastiques et un diplôme national supérieur d'expressions plastiques obtenus tous deux avec les félicitations du jury.
C'est à travers un processus de démembrement de mes tableaux que la sculpture s'est imposée. Actuellement, j'exerce la sculpture sur métal, essentiellement des personnages, des corps en mouvement.
Ces sculptures apparaissent comme d'élégantes carcasses figées dans une action. Des personnages expressifs mais plein de vide, comme une empreinte dans le temps, un moment déjà disparu.
Pascal Feutry
Né en 1956, c'est il y a quinze ans, suite à des aléas professionnels, qu'il décide d'accorder une place prépondérante à la peinture.
Il se plaît à illustrer la comédie humaine dans des univers truculents et pleins d'ambiance, toujours entre réalité et imaginaire...
Pascal Feutry est un autodidacte, électron libre parmi les nouvelles tendances.
Il suit son chemin.
Ses expositions :
- Dans la région de Boulogne sur mer
- A Lille, galerie Schèmes,
- A Bruxelles, centre Rops,
- A Toulouse et Paris....
Camille Fourmaintraux
"La poésie des fines sculptures que je vous propose touche le désir de transmettre des émotions. Elles veulent vous faire plonger dans un univers minutieux et protecteur, de douceur et d'arrogance. L'interaction se fait entre vous et elles, racontant des histoires que chacun s'approprie, figeant des instants et des attitudes, je vous laisse imaginer, rêver et contextualiser ces nanas qui nous racontent tous.
Le médium choisi, du grès modelé semi émaillé, permet de traduire à la fois la solidité et la fragilité, et laisse la lumière jouer sur la matité de la terre brute et le reflet des parties accessoires..."
Facebook : camillefourmaintrauxceramique
Pierre Gourlain
"La Côte d’Opale a toujours été au centre de l’œuvre de l’artiste même s’il a bien d’autres sources d’inspiration.
Sa palette "Ocre et Bleu", il la répand sans retenue dans les paysages de la campagne boulonnaise et les plages côtières. Autant de clichés montrant son attachement au terroir.
Chaque toile est une occasion de ressentir une émotion nouvelle qu’il veut faire partager. Cela le conduit de plus en plus à de nombreuses variantes dans les sujets traités, mais aussi dans les techniques qui n’ont, pour lui, pas de limites.
Ancien habitué des "mythiques" galeries de la région boulonnaise, primé lors de ses participations à de nombreux salons régionaux et nationaux, il reste, dans son art, fidèle à une approche libre et instinctive."
Laurence Lesuisse
"Artiste calaisienne, j'ai étudié durant 2 années le dessin de modèle vivant et bien d'autres techniques à l'école d'Art de Calais, en vue de la préparation d'un diplôme d'art.
Dès lors, la statue des 6 Bourgeois de Calais, par Auguste Rodin, constitue pour moi un thème d'étude privilégié.
Plus tard, des rencontres avec des calligraphes professionnels ont été l'occasion de renforcer des bases acquises de façon autodidacte et de partager une passion commune pour le dessin de l'Etre et celui de la Lettre.
L'association du dessin du modèle humain et du dessin de la lettre me permet aujourd'hui d'accéder à ma propre écriture picturale. La pensée, la réflexion sur l'acte créateur, l'expression de l'émotion, de l'onirique, sont au coeur de mon oeuvre."
Danie Nevians
"Je suis un professeur d'arts plastiques en retraite. J'ai peint durant toute ma carrière d'enseignante. Depuis mon départ en retraite, je travaille 4 à 5 heures par jour. Je peins sur des supports très variés, allant de la toile classique à la palette de bois, en passant par des cartons, des objets en bois brut, des collages etc.. essentiellement à l'acrylique.
J'ai réalisé plusieurs sculptures en terre cuite peintes. J'ai obtenu le premier prix des artistes douaisiens en 1977, avec une peinture à l'huile. J'ai fait plusieurs expositions dans la région de Boulogne sur mer - Région où j'habite actuellement.
Je trouve mon inspiration dans mes lectures, mes recherches sur un thème que je me fixe, mes voyages en France ou à l'étranger, les expositions que je visite".
Pierre Peckeu
"On me dit que le temps passe... Qu'en sais je ? Moi qui ne vis que quelques
jours... l'oeuf fait la chenille, la chenille la chrysalide... Je ne suis
qu'un papillon, pour moi une heure vaut une année. Une heure de soleil,
de champs de fleurs... Une heure d'air chaud, d'ailes déployées.
Une heure de legèreté et d'insouciance. C'est quoi la vie? Je ne sais
pas, je la goûte...C'est un calice empli de nectar."
Un jour, l'observateur devient l'observé.
Un jour, il n'y a plus de "créateur" mais seulement "Création".
Un jour, il y a la musique du réel et puis un pinceau qui danse.
Un jour, le temps et l'espace se retrouvent transcendés.
Un jour, il n'y a plus rien d'autre que la lumière...
Francine Peraldi
"Je pratique la peinture depuis de nombreuses années, c’est mon oxygène et ma liberté d’expression, en un mot c’est mon univers.
Un regard croisé sur les œuvres de W. Turner, de N. De Staël et de M. Rothko inspirent une peinture abstraite où s’affirment les contrastes de lumières, de couleurs et de matières. Les techniques mixtes, par le jeu des collages et des médiums variés (acrylique, huile, pastels ...), sont une porte d’entrée pour l’imaginaire et une réponse à la spontanéité et à la recherche de la profondeur."
Jean-Marie Polet
Quand il ne vend pas de couleurs, il peint ses interrogations
sur ce monde, ou pose sur la toile ses pulsions surréalistes.
Benoît Rafray
Benoit Rafray peint le corps. On pourrait quasiment dire, le corps étalon, ou le corps humain, mesure de toute chose.
L'espace et les différents plans de la toile décident de son emplacement.
Sa dimension le met en perspective, décide de l'échelle. Le corps mis en perspective réalise sa perspective. L'espace scénique, lumineux, étroit, approché, entretient avec lui une relation dynamique.
Mais si le corps était juste une mesure, il serait statique, immobile, alors qu'il est ici transi, traversé de tensions, de changements. Le corps cherche à être possible en tant que sujet à la matérialisation.
L'originalité des œuvres de l'artiste consiste précisément dans la dialectique qu'il installe entre le corps et l'espace subjectif le définissant, donnant ainsi naissance à une dramaturgie poétique particulière.
L'expression du corps, de ses positions, les tensions intérieures le signifiant troublent la rigueur spatiale. L'aura du corps modifie la signification de l'espace qui lui est attribué et vice-versa. En marche, assis, en mouvement, sous pression, par couples, le corps multiplié, les corps fictions de Benoit Rafray racontent des histoires de peintre et de peinture, l'impossible incarnation du corps.
Ileana Comea - mars 2015 - Paris - critique d'Art à la revue Artension
Alain Ravaut
"Passionné depuis 40 ans par le dessin , la peinture et la sculpture , aidé en cela par des passages dans les ateliers de Jacques Salvignol, André Marsy ou Marc Butti, aux Beaux - Arts de Boulogne sur mer , je mets l'accent depuis 10 ans maintenant sur la création de mes propres bronzes tout en continuant de peindre en parallèle…
Nombreuses expositions personnelles ou collectives , quelques « prix et médailles », mais surtout le plaisir d' explorer le monde des couleurs et de s'évader dans le travail de la matière... Un luxe, à l'ère du tout numérique !"
Patricia Ravaut
" La peinture m'apporte de merveilleux moments de réflexion et d'évasion et me donne l'occasion de partager des moments de convivialité avec d'autres artistes partageant la même passion."
Danielle Rivoal
"Il est très difficile de parler peinture, et surtout de sa propre peinture...
La fréquentation des musées, des expositions, des galeries m'a amenée à la peinture, et m'a éduqué l'oeil. J'aime beaucoup la poésie et aussi la musique .
Ma peinture est une improvisation perpétuelle ; elle peut changer à chaque instant et pourtant, je suis toujours inspirée par une certaine réalité. Ce sont des nuages moelleux, des vagues, des rochers égarés et fragiles, des océans déchaînés, des incendies, paysages idéalisés, forces contradictoires, que sais-je encore et d'ailleurs, qu'importe ? Du chaos révélé naît un calme incertain.
J'aime suggérer plutôt que montrer. "
Adrien Van Rhijn
"Le public me dit « éclectique », mais aussi depuis peu « plasticien » et, je le concède, cela me convient bien. En effet, je me suis fixé une ligne de conduite qui m’interdit de me cantonner dans un style précis et me laisse libre de « traiter » le sujet avec les moyens disponibles au moment où j’agis dans le geste créatif. Je considère qu’il est indispensable d’être libéré de toute contrainte extérieure pour pouvoir entrer dans l’acte créatif, le mettre en œuvre et enfin, le présenter au public.
Si l’œuvre est mienne, son interprétation et son jugement par celui ou celle qui la regarde ne le sont pas et je reçois et accepte volontiers ces derniers dans toute la « palette de couleurs » qu’elles peuvent revêtir.
Ainsi,je poursuis et poursuivrai dans cette voie avec la liberté nécessaire, en harmonie avec ce qui constitue le quotidien de ma vie."
Ce site a été réalisé par Elisabeth Camus, Auteur : http://elisabeth-camus.e-monsite.com/